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200元新台幣可以做什麼呢？吃不起一頓像樣的晚餐，買不起一本暢銷的翻譯小說，現在連佐丹奴的T恤都買不起了。

可是，區區200元卻讓我們享受了一場無與倫比的心靈盛宴--薛志璋小提琴獨奏會。


我忍不住要再一次說，住在台中好幸福啊！

薛志璋是現任國立台灣交響樂團首席，也是我接下《樂覽》月刊工作時第一位訪問的音樂家。台下溫和謙虛、平易近人的他，上了舞台完全不像同一個人，即使在整個交響樂團中依然閃閃發亮、十分醒目。

記得當初訪問他的時候，我雖然一再詢問，但國台交的行政人員依然沒給我任何背景資料，我就在一片空白下硬著頭皮訪問，當然也問了不少既白癡又外行的問題，可是薛志璋不但沒有生氣或不耐煩，還一一耐心回答說明、非常有條理地敘述出對音樂的理想與堅持，我承認其實我深受感動，回家後文思泉湧迅速寫了四五千字的專訪稿，但受限於雜誌篇幅只好刪到三千字左右。等到我終於收到薛志璋本人提供的學經歷背景資料時，真是驚訝到下巴快要掉下去，從那時候開始，我就一再忍不住深深感慨台灣人不願重視本土音樂家的悲哀。

這是薛志璋返國後第一次獨奏會，很多小提琴家的獨奏會雖然號稱「獨奏」，其實還是有鋼琴家在旁伴奏，但是這一場音樂會他大膽地挑選了《巴赫無伴奏小提琴組曲》，當然大家都非常熟悉巴赫的另一首大提琴無伴奏組曲了，這是真正的只有一把小提琴、一位音樂家、獨一無二的演奏，挑戰度跟難度可想而知。

誠如薛志璋自己寫在演出前：「帕格尼尼代表的是小提琴演奏技術的經典，純粹音樂則不是他多所著墨的部份；而巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲，就個人觀點而言，卻是音樂和技術的經典..........往後以至今天的近300年間，仍無人能出其右。」

「如果要小提琴家從當中挑選出能陪伴自己在荒島上渡過一生的曲子，恐怕只有兩派答案: 一是帕格尼尼24首隨想曲，另一個就是巴赫的六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲。」

不同於一般上下半場的演出形式，三個組曲分為三段演出；第一組曲技巧性遠勝於感情的表達(外行人亂講話，不要打我)；第二組曲D小調中的夏康舞曲，薛志璋形容那是「一首宏偉、有著完美比例的傑作」，我們之前對這首曲目所知甚少，但是志璋用精彩完美的演出，跨越文字、跨越知識很直接地感動了我們！我相信當晚不論是再外行的聽眾，都可以感受到那複雜無比的小提琴技巧是多麼難以駕馭，而音符中一層又一層的情感就像大浪般波濤洶湧地打上觀眾台，讓我有一種喘不過氣的感覺，差點忍不住打破禁忌，在樂章之間拍起手來。

有些人真的是天生屬於舞台！

薛志璋就有這樣的明星特質。偌大空曠的舞台上，一身低調黑衣的他看來依然十分耀眼，充滿了舞台上揮灑自如的霸氣以及能夠吸引觀眾的明星魅力。我想起他曾經在專訪時說過的：「觀眾不只是帶著一對耳朵來聽音樂會，不要忘了觀眾同時也帶著一對眼睛前來，舞台上的姿態也是很重要的一件事。」表演藝術的確是涵蓋許多層面的專業，在音樂之外，細微的表情、揮弓的小動作同時也是演出的一部份，能夠全面性的注意並呈現給觀眾，絕對是一種天生的敏銳，更是一種值得尊敬的專業態度。薛志璋平時擔任首席的要求很高，把團員們電得哇哇叫，可是他對自己的要求更高，一絲不茍的執著和堅持不必多囉嗦，直接以身作則的呈現出來。

國台交擁有自己的音樂廳，雖然場地不大但音響效果很不錯，而且正因為它空間有限座位數不多，所以就算是最便宜的票價、最後一排座位，還是可以清楚看到台上演出者的細微動作跟表情，當然更不用說擬真的現場音效了。200元的票券，就有第四排的位置，實在是長居台北難以想像的快樂！雖然因為晚入場我們並沒有對號入座而坐在較後方的位置，但是音場一樣立體而真實，當然薛志璋能夠拉出那麼響亮的音量也是一種實力展現，在散場的時候我聽到某位觀眾議論著：「可以拉出那麼大的聲音真是恐怖....」哈哈哈，我想這一定是一位會拉小提琴的內行人吧。

這真的是一場國際水準的演出。我想起同一天的藝文版面上，小澤征爾指揮維也納歌劇願演出費加洛婚禮的消息沸沸揚揚，票價當然也是一樣高不可攀，可是場場爆滿一票難求。到底什麼時候，我們的樂迷們才可以停止迷信國際大牌，而願意花費少少的票價、進音樂廳聆聽台灣優秀音樂家的演出呢？音樂界的另一個台灣之光--國際知名小提琴家胡乃元將回台灣演出，薛志璋將共同演出協奏曲，在台北的朋友們別忘了去聽喔！

很開心的是在演奏會結束後不久，我們竟然接到薛志璋本人來電，真是又驚又喜！雖然很常去看表演、聽音樂會，但可以跟一小時前還站在舞台上的演出者對話，感覺真是奇妙啊。最棒的是，得知十月份薛志璋要進錄音室，錄下這一首精彩絕倫的《巴赫無伴奏小提琴組曲》，雖然還不知道將由哪一家唱片公司發行，不過錯過這一場音樂會的朋友們就不必遺憾囉～～




專訪國台交首席薛志璋的舊文：
http://blog.pixnet.net/justblue/post/5291949