justblue

輕柔的聲音、纖細的身影，國立台灣交響樂團中提琴聲部的新任首席陳宜君，是一位私底下溫柔真誠、舞台上專注執著的音樂家。 

來自台中的陳宜君，幼年時因為陳媽媽偏好大提琴低沉柔和的聲音，又擔心跨區就學的愛女扛不動大提琴，於是為她選擇了音域比小提琴低五度的中提琴，「有些人的刻板印象是小提琴拉不好才拉中提琴，但我是真的很喜歡中提琴的音色，它讓我非常放鬆，我一直希望能讓更多人認識中提琴這項樂器。」從被動陌生到熟悉、鍾愛，中提琴不僅是陳宜君於公於私的最佳良伴，更是她至深的執著與愛戀。 

陳宜君從小修習中提琴及鋼琴，曾先後就讀光復國小音樂班、雙十國中音樂班、台中二中音樂班及東吳大學音樂系，主修中提琴，師事黃桂芬，潘暉皓，陳宗成及陳瑞賢老師。  

1999年陳宜君赴美深造碩士，獲得紐約市立大學皇后學院獎學金，追隨Karen Dreyfus (Lyric Piano Quartet) 及 Daniel Phillips (Orion String Quartet) 習琴。在校期間，陳宜君不僅擔任皇后學院交響樂團中提琴首席，並於2000年夏季獲得全額獎學金參加Musicorda音樂節；同時，陳宜君在紐約攻讀碩士的那兩年期間，加入校內一個固定的弦樂四重奏組合，透過獵戶座弦樂四重奏(Orion String Quartet)的小提琴家Daniel Phillips 指導，她就此愛上拉弦樂四重奏。

「我們四個付出很大的時間和努力練習，不但一起開了幾場音樂會，也考進孟德爾頌弦樂四重奏(Mendelssohn String Quartet) 的四重奏研習營( Quartet Seminar)，累積了許多極寶貴的經驗，不僅僅是技巧，與伙伴們在音樂上的溝通及交流更是獲益良多！」在研習營的日子裡，每天除了睡和吃以外，就在coaching、rehearsal和master class這三件事中度過， 壓力奇大、但收穫也成正比，這段充滿甘苦的回憶，對陳宜君而言不僅珍貴而且影響深遠：「這些造成日後我對弦樂四重奏有莫名的偏好，在我心目中，這是室內樂最完美的組合，」陳宜君坦言喜歡的程度遠勝過拉solo和樂團，她露出甜甜的笑容說：「我的小小心願是拉完所有的貝多芬弦樂四重奏，如果真的有機會做到，那就太棒了！」

 藉由研習營的機會，陳宜君追隨孟德爾頌四重奏成員James Dunhun (前克里夫蘭弦樂四重奏中提琴家)、Timothy Eddy (Orion弦樂四重奏大提琴家)等多位弦樂四重奏大師學習，並獲邀於St. Patrick室內樂音樂節舉行弦樂四重奏演奏會，由於在室內樂方面的傑出表現，陳宜君連續於2000及2001年獲得該校最佳室內樂大獎暨獎學金。  

2001年，陳宜君以優異成績取得中提琴碩士學位，同年考入紐約曼尼斯音樂院(Mannes College of Music)以獎學金繼續攻讀專業演奏文憑，隨知名中提琴演奏家黃心芸習琴外，同時也受Hiroko Yajima,，Diane Walsh，Madeleine Shapiro，Ira Weller 等多位名師教導。在校期間，陳宜君除了擔任曼尼斯音樂院交響樂團中提琴首席，亦活躍於其他室內樂團及室內樂之演出，包括細拉室內樂團、紐約室內樂團、曼尼斯指揮室內樂團等，並參與曼尼斯室內音樂節、現代音樂節等演出。在美國求學、工作期間，不僅室內樂及樂團演出頻繁，更多次於LeFrak Concert Hall 及 Goldmark Hall舉辦個人獨奏會，同時致力於教學工作。2004年返國，任教於清水國中音樂班，加入國立台灣交響樂團後，在今年初順利通過考試，擔任中提琴聲部首席。

 談到對首席職位的期許，陳宜君不好意思地說：「應該要問問我的同事們對我有什麼期許比較對…」參加考試獲選首席，陳宜君直言有點意外，得知考上首席時並沒有足夠的心理準備，因此進入狀況有點慢，一切都還在學習中。「其實每個人都一樣拉得很好，我會比較希望和大家work as a group，一起培養整個section的默契，勝過於說帶領大家。」含蓄溫柔的她強調：「我是個交朋友很慢的人，所以和同事們的互動並不夠，關於這一點，我會努力！」

儘管從小就是音樂班的才女，陳宜君卻謙稱自己一直都只是個快樂學音樂的孩子「其實我是到美國後才開始真正認真練琴的，」陳宜君靦腆地說：「以前拉琴對我而言，只是一件很快樂的事，從來沒有和別人比較競爭的心態。」相對也覺得自己在練琴時是抱著比較散漫的態度。直到赴紐約念書時，因為不想浪費父母的血汗錢，也不想辜負深造的機會，陳宜君開始非常認真地練琴，給自己前所未有的壓力。

 在這樣緊張的練習狀態下，不但健康亮起紅燈，更對演奏這件事產生前所未有的恐懼，長期在身體和心理的不舒服中掙扎，心情十分沮喪。後來，陳宜君在攻讀演奏家文憑時，恩師黃心芸告訴她：「與其跟自己的背痛和舞台恐懼對抗，不如學習如何和平共處。」雖然只是心境上小小的轉變，卻大大影響了陳宜君對音樂的態度，讓她重新找回了練琴的樂趣，從此中提琴除了是舞台上的專業追求，更成為她生活中休閒放鬆時的享受。

 黃心芸老師不僅解放了陳宜君的壓力，也開拓了她在中提琴以外的視野：「妳不要只是看到中提琴！」在黃心芸老師的啟發下，陳宜君開始慢慢改變自己容易緊張的個性，並且嘗試瞭解更多中提琴以外的世界；紐約的藝術環境多元且豐富，陳宜君因此接觸了各種不同型態的表演藝術，為音樂演奏添加了更精彩的素養。黃心芸老師在音樂上非常鼓勵學生自由發展、獨立思考，「同樣都是她的學生、拉同樣的曲子，但音樂卻都呈現不同的風貌， 她讓我脫離了當自己是學生的心態。」黃心芸老師對陳宜君的音樂觀影響十分深遠，也反映在她目前的教學原則上。

 「台灣的音樂生態很可怕，小孩子都拉很難很難的音樂、參加太多比賽…」陳宜君指出，台灣的家長和教師們往往要求孩子練習遠超過程度的樂曲，而且太過注重比賽或考試的成績，揠苗助長的結果，是讓孩子對音樂失去快樂欣賞和獨立思考的能力。

 除了紮實建立基本技巧外，陳宜君最希望讓自己的學生們都愛上這個樂器，對中提琴的音色、特質有更深一層的認識，產生更多的興趣：「沒有什麼比真正的喜愛更能發揮最大的練琴效果了，畢竟不是每個人都會成為職業音樂家，不管他們日後走什麼樣的路，希望像這樣對音樂多一些認識及了解，能夠成為他們人生中最美好的事之一。」陳宜君語重心長地說，人生沒有永遠的第一名，音樂學習的路很苦、而且很遠，學會欣賞自己的樂器、享受音樂，絕對比成績和競爭更值得家長們重視。 

發自內心喜愛音樂、欣賞音樂的陳宜君，從小媽媽就時常帶她去看芭蕾舞、交響樂等現場表演，在紐約時更大量接觸各種各樣的表演活動，除了大都會歌劇院的正式演出，中央公園也有很多露天的免費表演，帶著野餐、席地而坐就可以渡過一個有音樂、有專業演出的舒服夜晚。 

遺憾的是，回到台灣後，欣賞表演藝術的機會相對減少許多。「如果台灣的夏夜也多一些音樂活動，就不會覺得炎熱的夏天這麼難熬了。」陳宜君指出，在紐約即使是頂級樂團的門票也可以用廿塊美金(約六七百元台幣)左右的票價近距離欣賞，然而台灣一波波國際巨星、名團訪台的超高票價，漸漸形成了接觸古典音樂的超高門檻，扣除掉許多附庸風雅的企業公關票，真正有能力到現場觀賞的樂迷並不多，也對台灣的觀眾造成一種「古典音樂是有錢人的享受」的錯誤觀念，十分可惜。

 同時，陳宜君也認為藝文表演的場地太少，讓觀眾更沒有機會感受到現場演出的魅力。在中部地區要找到至少配置一大廳、一小廳的場地相當困難，大型知名團體要申請場地已經搶破頭，新人或是獨立表演者在立案、稅法等種種關卡限制下，幾乎沒有展露頭角的空間；許多才華橫溢的演奏者揚名國際，回到國內卻沒辦法讓本地觀眾接觸到他們精彩又平價的演出。 

她舉自己在紐約時教過一位高齡八十的義大利學生為例，這位老學生曾向她分享在羅馬競技場欣賞音樂會的經驗，歐洲的場地運用彈性大，觀眾隨時隨地都有機會接觸到音樂演出，無形中培養出高度的文化涵養。「如果平常不培養對音樂的欣賞能力，柏林愛樂拉得是好是壞，真的都聽得出來嗎？」陳宜君直言指出了國內觀眾對小型演出冷淡、大型演出卻一窩蜂趕流行的怪異現象，更衷心建議家長、學音樂孩子或喜歡音樂的觀眾應該多支持小型演出。

 工作之外，陳宜君對聆聽音樂的選擇以心情來分類。心情好的時候什麼都聽，例如爵士樂，雖然沒有深入研究，卻可以在欣賞的過程獲得愉悅放鬆；難過的時候則挑輕鬆的音樂聽：「我不喜歡把自己泡在那樣的情緒很久，儘早抽離比較好。」至於生氣的時候，她會挑巴哈的音樂令自己靜靜沉澱；對付沮喪心情陳宜君也有妙招：「聽令我沮喪的禍首！」原來會令她感到沮喪的原因，通常都是拉琴遇到困難，所以她選擇正面出擊，研究相關的錄音版本，試著從大師的音樂中找出解決之道。

由於中提琴成為獨奏樂器的時間相當晚，專為中提琴寫作的樂曲並不多，相對地中提琴獨奏家也較少被認識，亞美尼亞裔的卡謝卡香(Kim Kashkashian)是陳宜君最鍾情的中提琴演奏家。金‧卡謝卡香的演奏音色非常溫暖，音樂中充滿豐沛的情感，「當然，她的技巧非常精湛，但老實說擁有這樣技巧的中提琴家也不在少數，吸引我的是，當我在聽她的演奏時不會注意到技巧這件事，而是完全被音樂帶著走！那樣的音樂性、那樣的感情，感覺好像要滿出來，很感動我。」由陳宜君對卡謝卡香的描述，可以感受到她不擅言詞的靦腆外表下，內心裡其實隱藏著澎湃敏感、細膩晶瑩的心靈感官。

最後談到國台交的現況，陳宜君認為，「樂團最重要的是舞台上的表演，目前太多配合性的演出了，很希望未來能有更多自主性的演出，也需要更多系列性的藝文行銷，畢竟藝術文化團體還是該有自己該走的路。」外形充滿浪漫柔婉女人味，言談間低調優雅、害羞纖細的陳宜君，其實是一位相當有主張、非常認真的聲部首席：「音樂家全力以赴，是對自己的尊重！」不論舞台上、舞台下，陳宜君都充滿了獨特的迷人魅力。