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也是《樂覽月刊》的專訪，訪問了國台交四位音樂家，談談國人比較不熟悉的室內樂。 

台灣人很愛聽交響樂，卻很少聽室內樂，買了票進音樂廳，沒有看到大編制的樂團就好像虧了本，四重奏、五重奏的精緻室內樂，哪怕是享譽國際、技巧非凡的知名室內樂團，到了台灣票房也總是拉不開亮麗成績。

學音樂的孩子們也是一樣，畢了業回國，目標總是進入交響樂團，很少有以組成知名室內樂團為目標的，這當然是市場造成的就業偏差，像前陣子獲得國際大獎的福爾摩莎四重奏，好不容易獲得漂亮的成績單，演奏會依然乏人問津，好可惜啊。

當然，交響樂團背後具有強大的行政、行銷團隊也是原因之一吧，在音樂環境並不完整的台灣樂壇，室內樂團要演出又要兼顧繁瑣複雜的藝術行政，幾乎是天方夜譚，所以最後多半流於解散或是苦撐的命運，惡性循環之下觀眾也就越來越缺乏對室內樂的興趣和支持了。

十分可惜呢，交響樂很磅礡，但是室內樂有其獨特的韻味跟細膩之處，不僅更貼近演出的音樂家，也更能領受作曲家的意涵。聽聽四位音樂家怎麼談室內樂，今年夏天，來聽室內樂吧。 

來聽室內樂吧！  

專訪謝佩殷＼吳昭良＼薛秋雯＼黃仲浩  

從弦樂四重奏到木管、銅管五重奏，國台交每年的音樂會推廣活動中，團員們組成了形態各異的室內樂團，到各鄉鎮地方為聽眾們演繹不同的音樂風貌，今年夏天國台交依然要為各地聽眾帶來愉悅可親的室內樂饗宴，國台交四位團員—樂團首席謝佩殷、第二小提琴代理首席吳昭良、雙簧管代理首席薛秋雯以及長號首席黃仲浩，分享了他們的室內樂情緣。

問：請和讀者分享您過去演出室內樂的經驗？

謝佩殷（以下簡稱謝）：還在學校唸書的時候就常接觸室內樂，自己真正組團是到了國台交後跟同事一起組的，陸續組過好幾個團；國外很多學校都相當重視室內樂，不乏駐校四重奏，好的室內樂團甚至可以成為學校招生的賣點。 

吳昭良（以下簡稱吳）：大概七八年前跟謝佩殷一起組過弦樂四重奏，直到三四年前才解散。當時羅馬尼亞的客席音樂家來台灣，聽到我們的演出很喜歡，邀請我們到羅馬尼亞演出，也順利取得文建會的補助，剛好是SARS那一年，印象很深刻；就是因為SARS結果出發日期從夏天延到冬天，結果到了當地冷得不得了、一下飛機就感冒，當地很貧窮什麼都買不到，結果整個巡迴演出的行程中我都是重感冒上台的。 

謝：對，羅馬尼亞環境不好，但那麼貧窮的地方還是可以感覺到他們努力在經營音樂，特別感動。我印象很深是到了那邊和一位演奏當地傳統打擊樂器的音樂家合作，樂器形式像是木琴，可是用一種看起來像湯匙的東西去敲，非常好玩，室內樂就是這麼有趣，有各種可能性。 

薛秋雯（以下簡稱薛）：多年前我曾經和國台交的同事組成木管五重奏，大約持續演出了三四年，不過後來國台交團裡安排的演出越來越頻繁，演出時間抵觸、練習時間也越來越少就解散了；大部份音樂人接觸室內樂演出應該都是從學生時代就開始的，室內樂是學音樂最早接觸的合奏演出形式，只要兩個人以上就可以表演，甚至小學的音樂班就已經有室內樂的演出了。

 黃仲浩（以下簡稱黃）：我留法剛回台灣時曾經組過長號四重奏，但是已經解散了，中部銅管的人才比較缺乏，即使好不容易組起來了，大家時間都沒辦法配合，在北部就容易得多，要做室內樂演出的話應該是大學生最有空了。

問：請談談室內樂對個人的成長？ 

謝：室內樂的演出可從兩個層面來看，就現實面而言，學音樂除非相當傑出、機緣順遂，不然要成為獨奏家並不容易，但相對地室內樂就提供優秀音樂家更多表現的機會；從學習面而言，弦樂四個人即可組成一個室內樂團，團員求學背景都不一樣，藉由討論交流的過程，一定會交流出不一樣的火花、學到很不一樣的東西。

吳：台灣學生的最大問題，就是只看到曲目，卻沒有看見作曲家的完整概念。室內樂經過漫長歲月的累積，在不同的時代具有不同的意義，例如十八、九世紀，歐洲中產階級以上的家庭聚會往往將音樂視為休閒活動，父女的鋼琴四手聯彈、兄弟姐妹間的弦樂四重奏都是日常生活的一部份，漸漸地室內樂隨興多變的演出型態越來越受到歡迎，於是許多知名作曲家都留下了重量級的代表性作品，在演出室內樂的同時，音樂人或觀眾可以最快也最直接地接觸到歐洲古典文化；儘管室內樂是古典音樂中最精簡的型態，也是非常內在的形式，卻可以更直接地窺見作曲家內心較深刻的想法。 

薛：以在交響樂團而言，團員動輒五十人到上百人，室內樂剛好相反是幾個人之間的協調討論，交響樂團音樂的處理多半交給指揮詮釋，這是和室內樂最大的不同；室內樂團每個人都像指揮，但個人色彩也不能太濃厚，每一首曲子都要腦力激盪、協調出最佳詮釋方式，也更能傳達完整的音樂理念，上了舞台後必須非常有默契，彼此靠眼神、肢體動作補捉到相同的速度變化，在沒有指揮的情況下大家要互相聆聽彼此的聲音，會比在交響樂團時更為專注，因此室內樂演出經驗豐富的人，比較能夠傾聽自己以外的聲音，進入交響樂團後再透過指揮就更容易融入，我想室內樂對於掌握音樂是一個很重要的歷程。 

黃：銅管五重奏先決條件是要有兩支實力對等的小喇叭，像葉樹涵就少了一支能夠跟他對話呼應的小喇叭，演奏某些樂曲時反而陷入瓶頸；室內樂編制小，也是激發實力的好方法。

問：請談談透過室內樂，希望呈現什麼樣的音樂風貌？ 

謝：室內樂無法像管弦樂團的色彩那麼豐富，也不像獨奏會一樣有個Super Star的感覺，但就欣賞者的角度而言，它是更值得推廣的音樂型態，更多元。 

吳：今年七月份要組的室內樂團人比較多，大約十到十二位左右、以純弦樂呈現，屬於迷你型的編制，又沒有多到需要指揮，有一點弔詭的是這種樂團『很好組卻很少有機會組』，想要嘗試演出一些比較少有機會演出的曲目。

薛：音樂想呈現的樣貌，跟觀眾和場所是息息相關的，國台交每年都有下鄉推廣的音樂活動，但並不是每一場音樂會都在合宜的場地，例如去年的演出安排在白天又在農村，能夠來聽的都是阿公阿媽們，他們很可愛坦率地說是進來吹冷氣的；因為是站在推廣的立場，太正式的音樂可能會讓觀眾覺得無聊，就會從民俗、民謠開始吸引他們的興趣。

黃：雖然現在觀眾素質提高，但有一次在台中市的音樂會我坐在觀眾席，前面是一對年輕夫妻，台上是小提琴和大提琴的協奏，演奏完先生轉頭對太太說：「這中提琴拉得真好…」。今年的銅管四重奏演出，也是比較偏向民謠選曲，去年在三芝演出的曲目全部都是古典樂曲，結果演出完台下一片鴉雀無聲，但另一組演出民謠的就獲得非常熱烈的掌聲，我想先演出『觀眾聽得懂』的東西比較重要。  

問：請談談關於國台交透過室內樂推廣音樂的經驗與想法？ 

謝：國台交曾經舉辦多次室內樂的比賽，從參賽者的素質和表現就可以發現台灣學生對於室內樂並不深入，整體狀況並不是很好，還有很大的推廣成長空間。推廣也是國台交每年都在努力的事，今年將由團員分別組成不同的室內樂團，每一個推出廿分鐘左右的曲目，讓演出更多元一些。

薛：推廣是國台交很重要的使命，但不能只是針對知識份子推廣，因此曲目的來源會是很大的問題。我們雖然也願意演出通俗曲目，像去年的《小星星變奏曲》就獲得很好的迴響，但是有想要演出的曲子時不一定有適合的室內樂組合，例如三重奏的曲子要用五重奏來演出，就得自掏腰包找人重新作曲或是改編，我覺得不管是木管、弦樂或是任何的重奏，前提是要找到好的編曲，這一塊是目前最缺乏的部份，當然推廣一定要繼續下去。 

黃：我對於推廣不怎麼看好。進團十多年來，每年都在做推廣活動，雖然可以明顯地感覺到觀眾進步了，但是同一個地點約十年才輪到一次，就推廣的角度而言意義不大吧。  

問：整體而言，室內樂演出對於國台交的意義為何呢？

謝：大家會有更多的表現機會，可以更靈活地詮釋音樂，整體而言團員都會因此磨練技巧而更加進步。

吳：室內樂是培養默契很好的方式，在沒有指揮的情況下，演出者互相交流討論出來的成果都是成長，像四重奏在一起就可激發平常想不到的東西。

薛：室內樂個別表現的機會多，技巧要求高，是一種可以精益求精的演出形式，假如少一點下鄉而多安排一些較正式的場地，或是每年在固定場地有固定的室內樂演出，對於國台交團員技術進步、同事培養感情都有助益；每年演出室內樂前團內會給團員至少一星期時間專心練習，這也是提昇團員素質很好的方法，畢竟並不是每個人都能夠開獨奏會，室內樂演出不管從各方面來思考，對整個國台交的未來都是相當正面的幫助。

 黃：室內樂是push團員精進技術最好的方式，在台上直接受到觀眾的檢驗，當然都要加緊練習，每年室內樂活動後，感覺到觀眾在進步就是我們的成就感。  

結語

四位音樂家在不同時間接受訪問，卻對室內樂不約而同提出了接近的看法，除了一致推崇室內樂較精緻的演出型態，也認同國台交在推廣上的努力。謝佩殷、吳昭良都期許國內的室內樂能夠呈現更活耀的風貌；薛秋雯則以最開闊的胸襟看待下鄉推廣，對於每一場場地落差甚大的音樂會皆認真準備，甚至站在觀眾的角度思考音樂可能性；黃仲浩坦言中部銅管人才的缺乏，致使以銅管為主的室內樂空間受限，同時也透露了希望更多音樂人加入銅管領域的期待。

國台交透過每年室內樂的演出，不僅讓觀眾接觸到多元的音樂表現，經過推廣活動的粹練，音樂家們也更加精進技藝，您是否已準備好聆聽國台交團員們用心練習、精彩呈現的室內樂饗宴了呢？