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專訪國立台灣交響樂團的新任首席，坦白說心情是有一點忐忑不安的，畢竟做為一個樂迷要面對音樂家的機會並不多，何況是深入的人物專訪。

午後的陽光下，首席薛志璋帶著太太、女兒一起出現，氣質優雅的太太、超可愛甜蜜的小女兒，化解了我不少緊張。

在訪談的過程中，薛志璋侃侃而談音樂理念，應該置身事外的我一再被感動，這位剛回國不久的首席，還沒有沾染任何公務人員氣息，而且他極富邏輯性的思考方式也讓我驚訝，往往在談了許多後還可以繞回原來的主題，真是一流的思考家！

後來，我收到他的個人簡歷時，下巴都快掉下來了！原來我面對的是這麼一位經歷顯赫、謙遜溫和的音樂家.....再後來，我有機會在現場觀賞國台交與張莎拉的演出時，更加感受到薛志璋在舞台上的耀眼燦爛。

以上是小小的採訪筆記，專訪全文如下。

《樂覽月刊》是一份以音樂為主的月刊，由國立台灣交響樂團發行，免費訂閱(只要付郵每期十元)，對喜歡古典音樂或想認識古典音樂的朋友而言，也是一本頗具有收藏價值的刊物。

「音樂，是一種靈魂層次的思考。」四月份才新到任的國立臺灣交響樂團小提琴首席薛志璋如是說。

陽光燦爛的午后，滿室流洩著跳躍的音符與淡淡花草茶香氣，薛志璋身旁是剛出生八個月的愛女，以及也身為單簧管音樂家的美麗妻子，從他談起音樂時充滿自信的眼神中，不難察覺初為人父的溫柔。

   為了讓女兒有更好的教育環境，原任澳門樂團副首席的薛志璋，在妻子懷孕後，毅然做出舉家返台的決定，也讓台灣音樂界多了位經驗豐富的優秀音樂家。

   15歲才正式學小提琴，薛志璋起步得比大部份音樂家都晚。然而，憑藉著過人的信念與堅持，薛志璋不僅在1992年以小提琴專業最高分考入國立藝術學院(現臺北藝術大學)，師從林克昌、蘇正途教授、蘇顯達教授等名師，1998年更以現役軍人身份，穿著軍服參加國立臺灣交響樂團主辦的協奏曲大賽，一舉奪得首獎，傳為當時佳話。

   談起這段特殊的經歷，薛志璋出現難得的靦腆笑容：「那時候只是很單純地想證明自己還在音樂界，熱情還在音樂上。」他回憶當年在海巡服役時，最多一天要站三班哨，每次長達三個小時的哨，乾脆把槍枝拿來當琴板猛練指法：「幾乎是在無法練習的狀況下參加比賽。」薛志璋笑著說，部隊休息看書看電視的時間，他全拿來讀譜記譜；再利用擔任採買外出的機會，把菜錢直接交給熟識的菜攤老闆娘，請她幫忙買齊部隊需要的物品，自己借她家菜攤的二樓趕快練個廿分鐘，再騎腳踏車拼命趕回部隊。

   「其實那時候大部份的練習是用想像力『想』出來的，知道自己要什麼聲音，往這聲音去靠近，比光練不想要好得多。」薛志璋就這樣在練習不足的情況下，身穿軍服請假上台參賽，與國立臺灣交響樂團結下深刻不凡的緣份。去年夏天，薛志璋為國立臺灣交響樂團暑期青少年管絃樂團擔任翻譯時，遇見當年擔任評審的保加利亞小提琴家費瑟林，不但費瑟林印象深刻主動提起這段往事，就連當年擔任比賽客席指揮的胡炳旭大師也還津津樂道。

    這種充滿想像力的音樂表達方式，也深植在薛志璋的音樂理念中：「能不能把音符看成文字，用音樂的語法，為聽眾講一個感動或快樂的故事是很重要的；畢竟大部份的古典樂樂譜是早已寫好在那邊，等待每個音樂家怎麼讀它。」許多人將音準、技法視為學習音樂過程中必備的考驗與挑戰，薛志璋卻認為音準、節奏這些都是最基本的必然要素，在此之上所有音色、質感甚至音樂的方向，例如飽和度、甜度這些看似抽象的描繪，才是更值得要求的環節：「就比如一首詩，內容寫得再優雅動人，如果朗誦的人一開口平平板板、沒有抑揚頓挫，就不是好的呈現。」

    2000年6月，薛志璋赴德國深造於德特蒙音樂院(Hochschule für Musik Detmold)，師從義大利小提琴家Marco Rizzi；2003年即以最高分取得藝術家文憑(Künstlerische Diplom)並繼續深造獨奏家文憑(Konzertexam)。旅德期間曾於Köln,Düsseldorf,Aachen,Bielefeld,Dortmund及Detmold獨奏演出，並任德特蒙歌劇院第二小提琴首席(Landestheater Detmold)及波昂古典愛樂第一小提琴(Klassische Philharmoni Bonn)，演奏足跡遍及維也納、阿姆斯特丹、紐約、波士頓、北義大利、星馬泰、臺灣、德國及日本各大城市，在傲人的經歷下，是薛志璋嚴謹的音樂態度、超高標準的自我要求。 

   薛志璋旅德期間曾與知名中提琴家今井信子(Nobuko Imai)多次合作，演出巴哈、莫札特、布拉姆斯、德佛札克等人作品。在今井信子即將辭教職返回荷蘭定居前，特別舉辦的告別音樂會，是當時當地的一大盛事，薛志璋即獲今井信子指名邀請共同演出布拉姆斯鋼琴五重奏。

    練習過程中，今井信子從未以教授對學生的方式要求，反而是以對待音樂家的嚴謹專業態度溝通，「每一個細節都經過精密的設計，不斷開發各種可能性，再以高度敏感性的方式在演奏中連接起來，自我要求不夠的人，在這種排練下就會面臨嚴格的考驗。」這是與今井信子的最後一次合作，然而今井信子一絲不茍的態度、超乎水準的專業排練，讓當時還是學生的薛志璋留下深刻印象：「我相信這是可以被訓練的，只是大部份人沒有被要求『高度的自我要求』。」

     薛志璋曾以獨奏家身份和國立臺灣交響樂團、國立藝術學院管弦樂團、德特蒙歌劇院室內樂團(Ensemble des Landestheater Detmold)、新立浦市愛樂(Neue Lippestadt Philharmonischer Orchester)、澳門樂團及高雄市立交響樂團合作協奏曲，薛志璋指出，「執著，一個音都不放過，在框架中一試再試、找出無限多種可能。」是今井信子帶給他的影響，日後不論是與國際級音樂大師或是國內優秀音樂家合作，這種高密度的自我要求以及高標準的審美觀，早已成為薛志璋在音樂之路上奉行不渝的圭臬。

歸國後，教學與演出兩頭忙碌的薛志璋，直言不諱國內音樂大環境還有很大的改善空間。日本NHK同時擁有強勢媒體和專屬的交響樂團，古典音樂節目播出的頻率高、時段好，自然培養出古典樂融入生活中的音樂文化；台灣除了台北、台中兩個以古典樂為主的廣播電台，要透過電視接觸到古典音樂的機會微乎其微，即使以推廣精緻文化為宗旨的公共電視台，也僅安排在極冷門的時段，或只針對大型製作轉播；事實上台灣每天幾乎都有私人舉辦的發表會、獨奏會或中小型的音樂會，大部份都只能動員親朋好友捧場，增加了演出者的經歷，卻可能稀釋了應該被要求的品質。

薛志璋指出，少了電視媒體的強勢傳播管道，除了無法培養密集接觸、親近進而喜好古典音樂的新觀眾族群外，最大的危機是樂團和音樂家也少了公開接受檢驗的機會，當然就更不容易造就出明星級的音樂家，引領本土的古典音樂文化。「表演者不一定要知名或是經歷顯赫，只要能透過音樂，與觀眾某一段情感回憶有所重疊，讓觀眾被感動就是最重要的一件事。」薛志璋強調，期待觀眾熱烈回應是正常的，但是音樂會的品質必需被要求得更精緻、更專業，「舞台上的音樂、效果夠吸引人，觀眾就不會坐立不安。」他也打趣的說，除了嘴巴不必用上，表演者都應該注意到觀眾是帶著一雙耳朵以及一對眼睛來聽音樂會，演出者不僅要用音樂訴說情感，姿態亦是一件必需被重視的要求。

對於最近在台灣掀起風潮、強調視覺的跨界古典，儘管在正統古典樂界別有爭議，薛志璋卻抱持著開放的態度。他認為經過商業包裝的古典樂能帶來不同族群，讓更多新生代不再覺得古典音樂曲高和寡，甚至培植出一批新的具有古典樂知識的新聽眾，也不失為一件好事。

身為樂團首席，薛志璋對於每一個音樂家、每一首樂曲都儘全力詮釋、追求完美境界，然而他私底下卻偏好具有強烈民族色彩的音樂家，如俄國現代主義的蕭斯塔高維契、匈牙利音樂哲人巴爾托克，以及作品中傳達強烈波希米亞情感的德佛札克等。不同國別的作曲家，往往能讓他從作品中領略到殊異的國家風情，薛志璋以美國作曲家巴伯(Samuel Barber)、柯普蘭(A.Coplad)、艾伍仕(Charles Ives)等人的音樂為例，樂曲中充滿美國早期拓荒的開拓者精神；而演奏英國作曲家佛漢威廉斯(R. Vaughan Williams)、艾爾嘉(Edward Elgar)的樂曲時，則可以從音樂中感受到濃霧瀰漫、丘陵起伏以及濕涼空氣的英倫情懷：「獨特的民族風情本來就存在人類文化中，因此也最容易感動人心。」薛志璋微笑著下了註解，同時談起台灣本土古典音樂的發展可能性。

匈牙利指輝家湯瑪士‧瓦沙利曾在澳門親切熱烈地對薛志璋提及，當年他率領布達佩斯交響樂團來台演出，曾經演奏了一首很棒的樂曲《三峽的石獅子》，由台灣作曲家劉學軒所創作，並打算收錄到樂團即將錄製的新專輯裡；薛志璋當時並不認識劉學軒，還特地上網搜尋研究，發現《三峽的石獅子》果然是一篇極動人的樂章，描繪一塊大石頭如何在師傅的巧手下，精雕細琢成石獅子的過程，進而對這位本土作曲家多了幾分瞭解；而高雄市立國樂團近年也致力融合當地本土主題演出，去年演出由本土作曲家盧亮輝創作的《愛河鋼琴協奏曲》，今年又演出《西子灣之戀小提琴協奏曲》，中西樂器的結合予人耳目一新；另一位知名本土作曲家李哲藝，出身豎琴世家，他所編作的樂曲經由台北愛樂在瑞士的公演，更獲得國際樂壇相當程度的肯定。薛志璋眉飛色舞地說：「嘗試是很值得肯定的事！」如果有機會，非常樂意與本土的優秀作曲家合作。

「娛樂性、休閒性、敘事性、架構性甚至純粹的音樂，都是古典樂的範圍，就像莫札特有輕鬆的小夜曲，也有大型故事性的歌劇；既然音樂都有如此多種型態，樂團就不能只有一種態度。不必太過嚴謹，但也不能為討好觀眾而演出過於通俗、藝術內涵不夠的曲目，在兩個極端中，樂團如何做不同態度的轉換、找到平衡點是很重要的課題。」對於即將選出的新任指輝，薛志璋也充滿期待：「能夠讓樂團的熱情被激發出來，凝聚所有人的共識和力量，讓國立臺灣交響樂團呈現出不同的音樂風貌，是我們要共同努力的方向。」談到擔任首席對國立臺灣交響樂團的期許，薛志璋收起笑容，謙沖溫和的眼神中多了一份閃耀著信念的光芒。