週末租了兩部電影，非常巧合的是，一部純然描寫母女之間，父親角色不存在，另一部卻則純然描寫父子之間，母親角色不到三個畫面；兩部電影都不是熱門的院線片，但是都運鏡精彩劇情精妙，連電影配樂都令我們低迴想念。
對死亡充滿豁達與戲謔的考古學家、失蹤三十年的兒子/父親、嚴謹老成的父親/兒子、天真又早熟的兒子，三對父子組合成有趣的祖孫四代，飾演考古學家的麥克肯恩，在預約自己死亡的同時，設計了一系列由頑皮謎語組成的葬禮方式，像垃圾般揉成團塞在速食店紙袋裡的遺言，規定大夥兒把愛犬的骨灰一起混入、沿途每站灑掉一些些，逼得兒子、孫子、曾孫一起去旅行，在心不甘情不願的旅途中，三十年未見的父子漸漸解開壓抑又細膩的深情....過程十分爆笑，結局卻相當溫馨。導演在喜劇與戲劇性的調性轉換之間拿捏得十分精準，精彩雋永的對白一點都不輸給前陣子相當熱門的《一路玩到掛》，很可惜台灣院線沒有引進這部電影，幸好百Ｘ達租得到！
我特別喜歡這部電影中看待死亡的角度，「...葬禮要能夠娛樂活著的人...」「在肉體消失的葬禮上，族人在一旁歡慶歌舞....」片子一開始就引了西藏的天葬做為伏筆，尤其片中拿別人家骨灰罈去偷換了一隻狗的橋段，讓我笑到差點從沙發上掉下來，活著的生命比起漂亮的骨灰罈子顯然可愛得多了，不過失掉狗一點都不在意反而因為「撿」到漂亮罐子竊喜的狗主人可不這麼認為呢，劇本詼諧地諷刺了大多數人看待生命與死亡的態度。人死如灰飛煙滅的觀念對許多中國人而言是相當不可思議的，但因為我很早就決定有一天自己掛掉以後，一定要採取這種「骨灰青菜灑一灑」的方式消失，所以這部片十分能引起我的共鳴，把死亡這件事看得很嚴肅的人最好是別看。
很多人都會誤以為「非院線片一定很沉悶」，其實恰恰相反，不少獨立製片不但劇情更深刻、鏡頭語言獨到，更常有超水準的演出表現；拿這部《燈火闌珊處》來說，劇本其實是很辛辣的，而導演抓住幽默和戲謔死亡的界線，恰如其份地讓整部片緊湊、爆笑又深刻感人，連音樂也都很妙，一開始我們還以為是齣黑色喜劇；男主角克里斯多福華肯通常在主流片中演出大壞蛋，因此在這部片導演甚至不需要花鏡頭去交待他到底做了什麼壞事，「失蹤卅年後突然出現」的出場戲，把那種改邪歸正又害怕家人不接納的忐忑感演得入骨三分，「壞人」在面對摯愛家人時破碎感和脆弱，成就了這部爆笑喜劇中溫馨感人的部份，結局當然很感人，但不是那種灑狗血式的掉淚感動，而是一貫對生命、對死亡的豁達；我們都覺得好遺憾沒有上院線，也許是因為導演下手很重剪剪剪，剪到只剩八十幾分鐘，片商大概害怕觀眾進了戲院有值不回票價的感覺不敢上片，但是它真的是一齣很通俗、絕不沉悶、即使從商業片角度來看也很能被大眾接受的好電影。
傑出的音樂家得了絕症，為了留下自己卓越的天才而偷偷複製了DNA，再透過懷胎十月生出來的孩子，是複製人還是女兒? 同樣的基因、差異的靈魂；女主角法蘭卡波騰塔就是麥特戴蒙代表作《神鬼認證》裡的瑪莉，在這部片中她用流利的德語一人分飾兩角，演技驚湛得讓人以為真的有兩位演員；在片名連結裡有一篇寫得很好的文章，對這部片有興趣的人不妨點進去細看。
複製人這個麻煩的議題，涉及科學、醫學、宗教、文化、生命本質等等一連串複雜無比的面向，而這部片的導演選擇用最柔軟也最尖銳的角度--母愛，來討論這個難纏的議題，不煽情也不矯情，透過「懷胎十月」這個變數，簡單又直接地觸及許多人對複製人最大的疑惑：靈魂與愛。片中沒有美式鉅片的科技場面，只有加拿大BC省宛如圖畫的美景，而俯瞰了生死界限的德國山間莊園，充滿詩意的氛圍更是把母女之間的張力拉到極限，恍如一條優雅又危機四伏的鋼索。
當然，既然以音樂家做為設定，片中不乏經典的音樂，我真想知道背後捉刀的鋼琴家是哪一位，明明是耳熟能詳的莫札特卻彈得如此充滿感情，好想找到它的原聲帶喔！很可惜片尾的字幕非常模糊，我眼睛都快花了還是看不清楚，唉。
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